【严雪丽/盐科技编辑】罗晓音的名气与其公司规模显得极不匹配！
       他被称为中国游戏音乐第一人，担任过金山首席音乐师，被业界誉为西山居三剑客之一，作品也曾两度荣获全国级最佳游戏音乐大奖。
       而他的公司——成都晓音数字娱乐科技有限公司（以下简称晓音数娱），尽管创办5年了，员工却始终未曾超过10个。“也就是个小作坊而已。”他对盐科技如此评价了自己的公司。
       罗晓音这是缺钱吗？“似乎不缺吧！他还拿钱投资了成都的一家游戏公司呢，哪有自己缺钱还搞投资的？”难道缺人？“我觉得还好吧！以他的名气，多少年青人想拜其门下。”那他为什么不做大公司呢？我们问过多个身在游戏行业的人，但没有一个能够说得清！
        “我其实一直不看好接单（接游戏配乐外包的活，盐科技注）的这种工作。”罗晓音对盐科技说，“在这种模式下，想多赚点钱，只要扩展人数就行了。就像富士康给苹果代工一样，想赚更多的钱人多就行。”
        “但这样就太没意思了吧？技术含量也不高。”他正准备尝试以其他方式进入游戏领域的做法，而“具体的尝试应该在明年，就会有所体现。你所说的投资，仅仅是其中的一种方式而已”。
       好吧！身为资深游戏配乐人，却不看好游戏配乐外包，这是为什么呢？他到底想做哪些尝试？在做这些尝试又要突破哪些障碍？
 
接游戏音乐外包活，只为保持公司品牌
      罗晓音出生于音乐世家，从小耳濡目染。1995年，23岁的他迈入游戏音乐的大门。“当时是喜欢音乐，后来还特别到中央音乐学院学习作曲。”他对盐科技说到。
       就在此时，他被正在创办金山的求伯君发现，后被挖到金山负责游戏音乐这一块。“当时金山公司也就只有20多人”。从1995年到2006年他一直在金山旗下西山居，并2004年起开始从音乐制作往管理过渡。
       “我在金山呆了有十多年，其间作的曲有100多首，主题歌都有10多首。”他也在此期间创造了游戏界的多个全国第一。1995年为国内第一部电脑游戏《中关村启示录》制作音乐音效；1996年为国内第一部RPG(角色扮演)游戏《剑侠情缘》制作音乐音效；1997年为国内第一部战棋游戏《地雷战》制作音乐音效。
       2004年，金山受成都官方之邀，准备在成都设分公司。“我是四川人，又认识一些成都的游戏团队，所以就派我回来组队了。”但后来却“因为一些自身原因”于2006年从金山辞职。
       离开金山的罗晓音，完全没有想到自己要做什么，对未来也没有规划。“2006年，刚好中国移动在成都成立了无线音乐基地，我就在想能否跟他们在彩铃等业务上做些合作。”但当他真正开始和无线音乐基地接触时，才发现里面有太多内幕，因此也就放弃去做。（到底有哪些内幕，详见《李向东地下王国》）
       接下来他又回到游戏音乐领域，开始做接些游戏音乐外包的活来做。“我2006年辞职后就创办了晓音数娱，但直到2009年才开始招聘员工，即便是招人，我也是始终将人数控制在10人以内。”
       罗晓音向盐科技如此解释到，“我其实一直不看好接单的这种工作。国内的游戏团队大多不重视游戏音乐这块，他们更看重的是游戏的可玩性，因此不会在这方面投太多钱，有的小团队甚至自己做音乐。”
       “通常来说，绝大多数国内的游戏在音乐上的花费，还不到这款游戏总投入的1%。而国外的很多作品则能达到10%。”他觉得游戏公司在这方面投入很少，导致了整个游戏音乐行业的发展受限。
       此外，恶性竞争也是一个问题。“游戏音乐门槛很低，有些游戏音乐制作公司，居然一款游戏配乐报价就几百元，甚至还有两三百元的情况。”罗晓音觉得这个价格确实便宜，但质量就不敢保证了。
       “这就导致被迫减料。有的场景只有一种音乐，但场景音乐是可以存在各种变化的。例如：在《魔兽》当中，一把刀每次砍出去的声音就是随机的，连砍三下，每次都会不同，因为下手有轻有重，兵器也各有不同。但国内很多游戏，就只有一种音乐。”
       他认为，如果音乐老是不变，人的耳朵就会对游戏音乐存在听觉疲劳，就会很厌烦，这其实也很影响游戏的用户体验。“你到网吧去看，很多玩家是摘掉耳机或关闭声音在打游戏，为什么？听烦了呗！”
       “还有的音乐游戏制作公司大量雇佣实习生来降低成本。但没得经验的音乐策划人，在游戏人物的细节上通常处理不好，比如一个角色的一种动作可以有不同的声音，很多新的音乐策划没有想到这个方面。”罗晓音觉得，这些极容易形成恶性循环，导致游戏公司愿意花在音乐上的钱越来越少。
       “音乐游戏制作是一个艰难的领域，竞争激烈，良莠不齐，泥沙俱下。但晓音数娱的品牌不能丢，我们要维护好这个品牌。”他向盐科技表示，“我们的价格相对会高些，但质量也绝对过得硬，我们更想维护好自己的品牌。很多公司价格虽低，但把口碑做砸了！”
       “如果我们想赚钱，只要扩大人员就行了，但是我们想做一点更有意义的事。”他希望能靠游戏音乐来巩固自己的品牌，然后再“靠其他的切入方式来挣钱”，“音乐的价值远远不只在游戏里存在，我觉得音乐的价值还有更多”。
 

从游戏音乐到音乐游戏，再做些原创音乐版权运营
       罗晓音口中更有意义的事，是指以新的角度在切入到游戏领域，而不仅仅是游戏音乐。说的简单点，就是要反客为主，以前不是音乐在游戏当中只是配角吗？他想做的是，让音乐成为游戏的主角。
       “可能我们会自己做些游戏，开发些以音乐为主的游戏！”他对盐科技说，“我不知道你们发现没有，音乐游戏的市场空间非常大。如果是做音乐游戏，我们的产品将更侧重于音乐，这样能将我们这类音乐制作公司的地位提高一点。”
       所谓音乐游戏，是指跟随音乐的节奏，通过按键，使模拟器（或键盘）发出相应的音效的一类游戏。在游戏中，不断出现的各种按键（NOTE）合成一首歌曲，类似于奏乐。这类游戏主要考的是玩家对节奏的把握，以及手指的反应和眼力。
       微信上打得火热的《节奏大师》就是这类作品。但罗晓音觉得《节奏大师》产品很一般，只是因为腾讯的音乐版权和分发渠道，掌握的更多推起来更容易而已，所以才使其相对较火。
       “现在游戏的太多，研发音乐游戏这种细分化的游戏类型，对音乐制作公司而言还是有一定竞争力的。我想找一种本身音乐人或者音乐公司占主导的方式，让音乐的价值得到最大化体现。”他说，“我在大众面前还是个音乐制作人，我希望以这种身份来切入游戏，以音乐游戏来和大家交流。”
       但音乐游戏也不是任何一家公司都能做的，罗晓音觉得即使看到这个市场，小公司也很难玩得转，但他们却有着天然的优势。“因为需要购买音乐版权，这不是一般的小公司能够负担的，还不说游戏研发出来赚不赚钱。而我们会有一些原创音乐。”
       “我一直在思考音乐和游戏该有的关系。”他向盐科技透露说，“我想做游戏领域的CP，同时还要往音乐版权运营上转行。不一定能成功，但是这个方向是对的。”
        “我应该算是游戏领域里的老人了，对游戏的商业模式也比较了解，我也在尝试做一些投资，我以投资人形式去参与，投了一些游戏公司。我觉得这是一种证明自己没有完全放弃的方式。音乐我是一直看好它的潜力的。游戏它本身的商业模式就是固定的，很难再有改变。但是音乐的价格本身远远不只在游戏里存在，我觉得音乐的价值还有更多的。”
       “我们准备明年开始做音乐版权运营，是因为我们觉得机会到了，以前没有机会也没有资源。现在这些都有了。接下来就是要请一些人。”罗晓音觉得自己并不喜欢做管理。“我始终是一个音乐制作人，我愿意让擅长的人来做擅长的事，比如让职业经理人来做管理，而我则安心去创作几首音乐。”

       罗晓音希望能在2014年扩充自己的队伍，“包括技术开发等方面的人才都要有一些”，然后全力奔向新的方向。

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